G3

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Según investigue, la guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a finales del siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida por un español en el siglo XIX. y desde aquella época apenas tuvo cambios.

El mayor de ellos fue en la época de mediados de los 60’s, con el maestro de maestros, Jimi Hendrix, quien cambio la manera de interpretar la guitarra, dejando un legado para cientos de miles que optaron por seguir sus pasos, llegando el mundo a tener infinidades de guitarristas unos con mayor talento que otros.

Pocos están en la cúspide de sus carreras como solistas, una de sus mayores vertientes a sido el proyecto llamado G3 (no es el trato entre Colombia, México y Venezuela), en el cual no han llegado a pasar mas de la decena de guitarristas ya que el nivel debe ser de primera.

Esta ves fue acompañado por uno de los fundadores de este proyecto hace ya 10 años, Eric Johnson guitarrista de The Electromagnets y Alien Love Child, y buen colaborador de un sin número de músicos de la época de antaño; John Petrucci miembro fundador y guitarrista de una de las mejores bandas de rock progresivo, Dream Theater; y desde luego un hombre que no necesita palabras en su música ya que su guitarra habla por si sola, creador de millones de arpegios indispensables en cualquier colección, el mejor guitarrista vivo sobre la faz de la tierra Joe Satriani.

Como es ya costumbre les contare la ante sala del concierto, que como raro fue en algún hotel de la ciudad, exactamente en el mismo que albergo a todos los del festival Live ‘N’ Louder, allí preguntamos si se quedaban hospedados los 3 principales y ninguno de ellos apareció, hasta que preguntamos por Campitelli, lotería! Jeff llegaba en una hora así que ha esperar un rato.

Pasando un poco más de una hora llegan al hotel Jeff Campitelli y Joe Satriani, no acercamos a ellos para las fotos y autógrafos, nuestro buen amigo Rodolfo nos acompaña como siempre (ya lo ha visto 6 veces y no ahí séptimo malo), me le acerco y algo que siempre pensé de el se lo pude decir personalmente y fue decirle que para mi es el mejor guitarrista vivo, que su música no necesitaba de palabras por que su guitarra hablaba por el, me mira y meda las gracias; para mi fue algo único lo que llegue a sentir, se porto a la altura con nosotros tanto así que en la pasta de el The Extremist puso mi nombre y otra frase, lo que me dejo perplejo; Campitelli hizo lo mismo y fue también muy especial ya que ha sido su baterista durante años; se van y ha esperar a los otros ya que todos venían de diferentes lugares.

A eso de las 9:30 p.m. llega Mike Portnoy baterista de Petrucci y ustedes ya saben de que otra agrupación, igual que todos nos complace con fotos y firmas por doquier.

Al otro día en la tarde esperábamos a los demás, llega de la prueba de sonido Satriani y Jeff, nos saludan y nos preguntan si estamos esperando a los otros músicos, se despiden y se van para sus cuartos.

A eso de las 6:00 p.m. llega John Petrucci y Portnoy, no hace falta decir que paso lo mismo que con todos; al único que no conocimos fue a Eric Jonson lastimosamente, pero será en otra ocasión.

Fecha: Martes 17 de octubre
Lugar: Teatro Metropolitan
Hora: 9:00 p.m.
Agrupación: G3

Exactamente a las 9:00 p.m. el señor Eric Jonson acompañado de Roscoe Beck en el bajo y Tommy Taylor en la batería salen al escenario para brindar un concierto cargado de blues mezclado con rock, con influencias marcadas de Steve Ray Vaughan y Jeff Beck; al interpretar canciones como Zap, Manhhatan, My Back Pages y All About You saltaba como loco, borrándonos las ideas que teníamos sobre los arreglos en los videos para poder hacer cualquier cantidad de maniobras en el escenario; de los 3 fue el único que canto mientras interpretaba sus canciones; Desert Rose, Trademark y la mejor de todas Cliffs of Dover sonaron increíbles, su show duro una hora llena de majestuosidad y elementos muy clásicos, se despide pero todos ya saben que más tarde lo veremos de nuevo.

Arrastran la plataforma de la batería y traen otra con la de Portnoy mucho más grande, sale Petrucci a dar su hora guitarrera llena de notas progresivas y riffs desgarradores por donde se le escuche; la mayor parte de su repertorio consistió en su álbum como solista Suspended Animation, Jaws of Life es una canción que cabe en cualquier disco de Dream Theater, Lost Without You y Glasgow Kiss demuestra la velocidad que desprende de su guitarra y mientras tocaba igual que con su grupo principal le agregaba trozos extras a sus canciones incluyendo partes cortas de Liquid Tension Experiment algo que nos agrado enormemente; en el bajo estaba acompañado del grandioso bajista de Satriani Dave LaRue y en la batería de Portnoy formaron un grupo lleno de estrellas, a cual de todos mirar sin son 3 excelentes músicos sobre las tablas, y en partes de improvisación nadie los alcanzaba en especial a Portnoy que es un genio tras los tarros, como estábamos tan cerca (en la 7 fila) si pudimos ver cuan genio es.

En mi mente solo esperaba una canción y solo me restaba cruzar los dedos para que sonara, el show seguía con Tunnel Vision hasta que seguido sonó para mi favor Wishful Thinking en la que no pude contenerme ya que me acorde de todos ustedes durante toda la canción, además de que cada que la escucho me llega directo a lo mas profundo de mi alma, tal ves si fui el único que llore no me importo pero supe vivir ese momento.

Da punto final e inminentemente hacen lo mismo con la batería de Portnoy y traen otra nueva, esta ves la del señor Campitelli, el momento más esperado ha llegado, el ingeniero de la creación hará su aparición en contados instantes, nuestros cuerpos comienzan a temblar de la emoción, las primeras notas de Flying in a Blue Dream acariciaron nuestros oídos, seguidas de Friends (dedicada desde aquí para todos ustedes), Summer Song de las mejores de todo su repertorio y Cool No 9.

Dato curioso, fue el único que salio acompañado de toda su banda, fuera de Jeff y Dave LaRue lo acompaño Galen Henson quien es su tour manager y su guitarrista rítmico, así que todo sonó mucho mejor que los dos anteriores.

Su genialidad al tocar se demostró en el tema The Extremist ya que aunque ustedes no lo crean tocaba la armónica mientras punteaba la canción, (pueden creerlo?), como lo hacia?, no se, pero fue fantástico.

Con War ya era la cuarta tonada del álbum The Extremist y todo a mi favor ya que es mi joya favorita; Super Colossal nos hizo saltar como locos con sus riffs a lo mas puro heavy metal, fue cuando saco su famosa guitarra js series guitar que brilla de lo hermosa, y para cerrar no podía faltar su balada de años atrás Always With Me, Always With You, la que nos puso de nuevo los pelos de punta y lo mejor de todo fue que antes de terminar la aquellas notas mágicas Petrucci y Jonson se unieron a el para terminar la canción, se lo pueden imaginar?, gracias al cielo por estos momentos.

Cada uno todo una hora exacta y a las 12:00 a.m. comenzaría lo más esperado, el famoso jam entre los 3 expertos de la guitarra, y para dar comienzo nada mejor que invocar al maestro de maestro Voodoo Child de Jimi Hendrix, sin palabras por que estábamos frente a una de las mejores canciones del rock, esta la canto Eric Johnson y cada solo era interpretado por cada uno de ellos de manera diferente agregándole partes nuevas a cada tonada, no paramos de gritar hasta finalizar la canción; para continuar un clásico de Freddie King y Jeff Beck, Going Down, cuyas melodías ya estaban incluidas en el G3 de hace ya 10 años, igualmente fue cantada por Eric Johnson; y para cerrar la noche nada mejor que Keep On Rockin` In The Free World (así debe ser) de Neil Young, cantada esta ves por Joe Satriani, era lógico que a cada tema le agregarían partes extras de guitarra lo que las hacia durar el doble a cada una de ellas.

Con esto ponen punto final a un concierto lleno de lucimiento y creatividad, donde el mayor factor fueron los riffs y arpegios en las guitarras, presenciamos a 2 de los mejores guitarristas del mundo y para mi al mejor de todos vivo Joe Satriani.

Live ´N´ Louder (Stratovarius, Sepultura, Doro, After Forever, Gotthard)

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La noticia llega desde el antiguo continente, Saxon cancela el tour debido a un incendio en su casa con la familia, accidente del cual salieron ilesos, lo que nos dejo con un poco de dolor ya que no podemos ver a Bill Biford y compañía, pero es esto un motivo para dejar de asistir al festival?

Echemos un vistazo al cartel, Gotthard la mejor banda Suiza de hard rock, con una trayectoria de 14 años y un disco de oro en su tierra natal; After Forever agrupación de metal gótico de la altura de Nightwish y Lacuna Coil; Doro la diosa del heavy metal alemán, Sepultura la mejor banda de centro y sur América y por último los maestros Finlandeses Stratovarius; vale la pena?, desde luego.

Sábado 7 de octubre de 2006, Live ´N´ Louder.

El reloj suena a las 6:00 a.m. en esta ocasión no suena para levantarnos al trabajo, suena por que tenemos un misión muy grande que hacer, buscar a los 5 grupos por muchos de los hoteles en los que creíamos podían estar en la capital mexicana.

Nuestro recorrido comienza de sur a norte, sin ningún resultado, desde las 8:00 a.m. en el primer hotel hasta las 2:00 p.m., hora que decidimos Rodolfo un gran amigo, Adriana y yo irnos para el concierto, las puertas se abrieron a las 3:00 p.m. y el lugar escogido para ello fue el salón 21 donde se presento Slayer 15 días antes por 3 noches seguidas, al entrar todos los del staff se encontraban haciendo sus últimos retoques en el sonido y demás, a las 4 en punto se apagan por primera ves las luces, los suizos Gotthard liderados por Steve Lee en las voces y Leo Leoni en la guitarra líder, hacen su aparición, para nosotros muy esperada ya que se trataba de una banda que pese a su importancia teníamos un conocimiento medio de ella, hard rock al 100%, si hubo alguno del público que dijera que este genero estaba pasado de moda pues he aquí una fuerte bofetada por parte de Gotthard, canciones como Dream On, Firedance, Lift ´U´ Up (de las mejores), Mighty Queen, Top of the Wold, Mountain Mama, y la mejor de ellas I Gonder, tenían la magia y creatividad de agrupaciones como Great White, Ratt y Whitesnakes en los ochentas, baladas como Let It Be recordaban momentos gloriosos del glam, su guitarrista líder Leo Leoni impresiono a todos con su forma de tocar y sus bellas guitarras que lo acompañaban; en su último dvd Made in Switzerland tocan fabulosos cobres, y esta sería la ocasión para que alguno de ellos sonara, el turno es para nada mas y nada menos que Hush canción que popularizo la mejor banda que ha parido el rock, Deep Purple, esta canción reboto por todas las paredes llegándole a todo el público; para cerrar su show nada mejor que su mayor éxito, Anitime Aniwhere tema que desde la primera ves que se escucha no para de repetirse en el cerebro; con ello la primera agrupación hace su cierre triunfal ganándose toda una nueva fanaticada y no es para menos.
Un breve descanso da comienzo a la siguiente banda, el turno es para los holandeses After Forever quienes ya habían tocado en nuestro país el año pasado, esta agrupación a logrado distinguirse en su genero de los centenares de grupos que últimamente han surgido de este división del metal; optan por fusionar voces operísticas con guturales, con guitarras aun compás de música gótico melódica, mezcla muy para la época donde se ha visto evolucionar el metal; su vocalista Floor Cansen tiene muy buena puesta en escena opacando un poco a sus compañeros; luego de una hora termina su actuación para dar paso a otra más del cartel.

Por tercera ocasión se apagan las luces, la diosa del heavy metal alemán hace su aparición sobre las tablas, acompañada de muy buenos músicos en especial su baterista Johnny Dee quien hiciera parte de las filas de una muy buena agrupación llamada Britny Fox banda de finales de los ochentas, ella de muestra con su energía y alegría que las mujeres son necesarias para engalanar el universo del heavy metal, todo el público en un solo grito aclamando su nombre, Doro Pesch; iniciando su repertorio con canciones de Warlock y pasando por éxitos de su carrera como solista el público enloquecía cada ves más; Fur Immer recordó épocas de antaño, canción que ha sido interpretada en varios idiomas, Burn It Up, Love is the Thrill, White Wedding y Burning the Witches demostraban por que Doro pesch es la mejor artista femenina capaz de crear heavy metal de excelente calidad; la interacción con nosotros fue increíble supo ganárselos a todos, es la diosa de las diosas; las primeras notas de uno de los más grandes himnos del heavy comienzan a sonar,, Breaking the Law, tema de Judas Priest que ella grabo junto con Udo ex vocalista de Accept una muy buena versión acompañada por una sinfónica pero esta ves la acompañaría el resto de sus integrantes que desprendieron total energía, algo inesperado para nosotros; para cerrar no podía faltar su mayor clásico All We Are, de su álbum Triump and Agony de la época de Warlock, canción que se alargo por más de 3 minutos en una sola fusión del grupo con el público repitiendo infinidad de veces All We Are, se despide dejando ver su gran carisma y amor por lo que hace ya que su gran sonrisa no se apartaba de su rostro.

No se apartaba del escenario cuando se empezó a escuchar la aclamación del público para que se diera inicio a la siguiente presentación, Sepultura, Sepultura, Sepultura, igual que su concierto en Barcelona; un soberbio estruendo da inicio a Dark Woods of Error tema de su último álbum Dante XXI, canción muy corta pero de increíble rapidez, da paso a la fenomenal Refuse Resist con eso la banda proveniente de Belo Horizonte hacía su entrada triunfal, Andreas Kisser, Paulo Jr, Derrick Green y su nuevo baterista Jean Dolabella probocan el mayor headbanger de toda la noche y no es para menos ya que su repertorio consistió en canciones como la clásica Arise, Biotech is Godzilla, Troop of Doom, Choke, Sepulnation, la fantástica Dead Embryonic Cells, y demás las cuales nos hicieron enloquecer de manera exagerada.

Derrick Green sale como siempre con un buzo que tenga que ver con el país donde tocan y que mejor que la imagen del santo un jugador de lucha libre adorador por la afición mexicana.

Para recordar viejas épocas nada mejor que un cover hecho durante años, Orgasmatron de Motorhead nos puso los pelos de punta tema que cantamos desde lo más profundo de nuestra alma al unísono con total pasión; las labores de su nuevo baterista se cumplieron a cabalidad pero no con total perfección, ya que para igualar el legado de Igor es necesario traer todas las tribus del mundo para dar aquel sonido étnico que solo el sabe dar.

Para su cierre habitual Slave New World, Territory y Roots Bloody Roots destrozarían todo el lugar sin dejar nada en pie; impresionante la energía de Andreas quien no paro de batir su cabello durante toda su presentación, hablando bastante en español.

El momento del último grupo a llegado, una agrupación muy querida por los mexicanos, hará su aparición en unos cuantos minutos, de donde sacar ya mas fuerzas si ha sido un largo día en la primera fila?, al apagarse las luces por 5 ves ya, nuestros cuerpos dan su respiro final, Stratovarius hace su aparición, Hunting High and Low y comienza de nuevo, con esta canción de inicio ya nos imaginamos el resto del repertorio, solo clásicos para la noche y no nos equivocamos, ya que a ella le siguieron Speed of Light, Kiss of Judas y S.O.S. único tema del Destiny; su alineación se mantiene casi intacta con el regreso de 2 de sus miembros mas destacados, quedando por fuera su bajista de mayor trayectoria Jari Kainulainen, siendo remplazado por Lauri Porra bajista que ya tocara en el tour solitario de Kotipelto y en bandas como Sinergy, Warmen entre otras.

El grupo anuncia su siguiente canción diciendo que es la primera vez que se la tocan en México, The Abyss of Your Eyes el mejor tema de su repertorio, alucinante, era clásico tras clásico, y el show seguía, Phoenix, Million Light Years Away, Distant Skies, muchos temas de su concierto Visions of Europe sonaron aquella noche; el señor Porra queda solo en el escenario para dar un muy buen solo, recordándonos un poco a la forma de tocar de Cliff Burton e interpretando el himno mexicano ganándoselos a todos, algo similar a lo que hace Derrick Green vocalista de Sepultura; luego la interpretación más larga de la noche llega con Visions, completa de principio a fin; seguiría la parte acústica con el himno de la alegría interpretada por 2 miembros su guitarrista Tolkki y su teclista Johansson, al finalizar nada mejor que su balada de antaño Forever cantada en su mayor parte por el público.

Eagleheart sería la única pieza que sonaría de sus elementos, pero para que más sino la mejor; para entrar en la recta final 3 que no podían dejar de sonar, Father Time, Paradise y desde luego Black Diamond nos dejarían sin aliento alguno.

Fue la presentación más larga de toda la noche, un concierto de alrededor de 9 horas ya que termino casi a la una de la mañana; ya para entonces sabíamos el hotel debido a un mensaje recibido en el transcurso del evento por un de los promotores; así que tomamos un nuevo aliento y salimos de inmediato para llegar primero que el grupo al hotel donde se hospedarían aquella noche, a eso de la 1:00 p.m. llegamos y paso solo media hora cuando el grupo hizo su arribo al hotel, inminentemente fueron rodeados por Rodolfo, adri, jorge y yo, para lo ya acostumbrado, logrando autógrafos, fotos y videos con el grupo, siendo el guitarrista Tolki el único que no vimos entrar, su baterista nos regala un autógrafo en una foto en la epoca que toco con Saxon (motivo de consolación), también llegan con ellos el baterista de Alter Forever con el que intercambiamos palabras de su estadía en nuestro país; Ricardo el amigo promotor de eventos nos presenta con el promotor y creador del festival Paulo Barón, solo para que nos de datos de que hora podemos regresar al hotel para ver a los otros grupos, y nos dice que Doro y Gotthard se van para las pirámides de Teotihuacan a eso de las 10:00 a.m. y que Sepultura se va en una hora y media ya del todo para el aeropuerto, que los esperáramos bajar, así que nos acomodamos de nuevo en el lobby del hotel viendo como 3 miembros de Stratovarius se quedaron con los del staff recochando un buen rato lo que nos permitió filmarlos otro tiempo, un hora después y el baterista Dolabella baja para firmar la salida, seguido de Paulo, Derrick y Andreas a lo que no nos hicimos esperar firmándonos todo y lógico la bandera, y los 3 último nos grabaron un saludo individual para el programa en Ibagué La Rocka, siendo Green el más amable de todos.

A las 4:00 a.m. pasadas nos retiramos del hotel para irnos para nuestras casas, llegando a las 5:00 a.m., comimos algo rápido y a dormir ya que en un par de horas de nuevo para la otra cita; el reloj suena en un abrir y cerrar de ojos, cansados por el largo concierto y la búsqueda en los hoteles, nos levantamos nuevamente a eso de las 7:00 a.m. para encontrar los grupos faltantes; llamamos a marco otro amigo que conocimos en el concierto de Motley, llegamos a las 9:20 al hotel, ya no nos dejaban entrar, así que Adri entro por la puerta principal con la excusa de preguntar por un familiar que llegaba de Colombia, vaya sorpresa la que se supo llevar al ver a Gotthard y a Doro en el lobby, pero no se les acerco ya que la podían sacar, se espera adentro y nos llama por su celular diciéndonos que Gotthard sale en estos momentos, corrimos desde la parte de atrás del hotel hasta la entrada principal, adri ya afuera con ellos les pide por favor un par de minutos que los demás fans están del otro lado, llegamos en cuestión de segundos, y todos los 6 integrantes estaban esperándonos, así que comenzó todo de nuevo, fotos y demás, esta ves nos tomamos 7 fotos con la agrupación al completo, y lo mejor de todo fue que su manager también tomo sus respectivas fotos para su recuerdo, pidiéndonos el favor de mostrar la bandera; el bajista también nos grabo un corto saludo para el programa, se les noto el gusto de estar con todos, nos dan las gracias y parten para conocer la ciudad.

Adri nuevamente entra al hotel y allí estaba la diosa Doro con su baterista (justo los 2 que más necesitábamos) a punto de salir también, así que nuevamente nos llama y nos dice que estemos listos, salen los 2 seguidos de Adri, y nuevamente ninguno de nosotros se hizo esperar, ambos estuvieron con nosotros hasta que terminamos de pedirles todo, su baterista Dee también le pidió a su manager que le tomara una foto con Adri y yo mostrando la bandera llena de autógrafos (por cierto que ya son mas de 40), sin pensarlo posamos para su cámara, era todo como un sueño; para terminar a ambos les pedimos un saludo para el programa, Dee nos regala un súper saludo como ningún otro, y por último Doro Pesch nos obsequia un saludo de por lo menos 25 segundos, muchísimo mejor que el de Johnny lo que nos deja perplejos, dando las gracias a todos los fans en sur América por su energía y demás, algo que para recordar siempre.

Ahora si ya a descansar toda la tarde, y esperar por que en 9 días el tan anhelado G3 estará 2 noches en la capital, y 4 noches después Sthepen Percy vocalista original de Ratt con miembros de Quiet Riot y Bridges of Destruction acabaran con nuestros cuerpos y 15 días depués The Cult que más se puede pedir?.

Adriana y Andres.

The Head Cat

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The Head Cat, domingo 21 de mayo, Hard Rock Café.

En la antesala al concierto de Dokken se proyecto un video concierto de un proyecto paralelo del señor Lemmy de Motorhead, con Slim Jim de Stray Cats y Danny Harvey de los Rockcats, una agrupación de música Rockabilly, una fusión de Blues y buenas pero muy buenas raíces del Rock and Roll, muy interesante para la época, un concierto al que no podíamos faltar.

Los promotores del evento Ricardo quien nos dijo el hotel donde se hospedo Dokken, y Bambam baterista de varios grupos Mexicanos y quien cantara en una canción con Marky Ramone el diciembre pasado (crónica Marky Ramone), serían los encargados de realizar el evento; como ya los conocíamos un poco nos dijeron la hora de llegada al aeropuerto, el hotel y la hora de la prueba de sonido, en fin todo para poder lograr el sueño de un fan, conocer al grupo en persona; así que el sábado 20 de mayo a las 6:15 p.m. estábamos en la salida 21 E del aeropuerto internacional de México, esperando el vuelo de los ángeles que arribaría a las 6:30 p.m. con los miembros de The Head Cat abordo y en especial Lemmy Kilmister.

En punto de las 6:30 aparece en las pantallas que el avión aterrizo, solo los esperaba el servicio de trasporte del hotel, una fan que llego un poco tarde, Adriana y yo, celular en mano, cámara de fotos lista, marcador y piezas de colección listas, por que a los 15 minutos sale el señor Lemmy con su sombrero muy elegante, pero lleno de escudos y espadas por todos lados, y en la mitad de la manga de la chaqueta el símbolo de Motorhead, se viste igual que como sale a sus conciertos; todo lo tenemos filmado se acerca y saluda al chofer del hotel e inminentemente nosotros llegamos a el para lo ya acostumbrado, autógrafos y fotos por doquier; increíble lo sencillo, nos firma todo, discos, cds, afiches, la bandera (no puede faltar), y demás, accede a todas las fotos que le pedimos, igual que el resto del grupo; al momento Minerva la otra fan ya mencionada llega e igualmente acceden a todo, duraron bastante tiempo en el aeropuerto, lo que nos permitió filmarlos un buen rato; de salida del aeropuerto nos encontramos a la selección de fútbol rumbo al mundial, y los vimos un rato de paso.

Al día siguiente la prueba de sonido era a las 4:00 p.m. y de nuevo allí estábamos, claro que esta ves 7 dementes mas nos acompañaban, era gente en su mayoría de edad, dos súper fanáticos Rodolfo y su amiga que conocen cantidades de artistas y un punketo muy vacano; ahí los verán en las fotos.

Llegan para la prueba de sonido e igualmente fotos y autógrafos, lo mejor fue que cuando nos vieron nos saludaron ya que se acordaron del día anterior en el aeropuerto, buen detalle.

La prueba de sonido corta pero la disfrutamos al máximo, y luego esperar al concierto.

A las 9:00 p.m. el grupo telonero Los Gatos salen a escena, son una mezcla similar pero con elementos de Bill Haley and His Comets y The Mama’s and The Papa’s, el saxofonista es casi setentón, muy bueno y demasiado interesante todo, se hicieron cortes de Elvis entre las canciones, corto el show pero así era en aquella época.

Pasadas las 10:30 p.m. los miembros de la agrupación principal liderados por Lemmy salen a dar su gran actuación; esta ves Lemmy toca la guitarra y no el bajo, algo raro de ver; y comienza la música a sonar.

El grupo nunca lo habíamos escuchado, solo la ves de la proyección, abren con Peter Good Rockin’, y luego Clawdy, sabemos los nombres de las primeras canciones por que tenemos un pedazo del set list que nos regalaron los del staff; su música una buena mezcla de Blues nos hizo retroceder en el tiempo y ver todo a blanco y negro, donde nuestros abuelos bailaban al ritmo del twist, algo extraño de ver; luego Don’t Talking y siguió la lista, a este concierto si dejaron entrar cámara así que tomamos demasiadas fotos a buena calidad, el evento continuaba y de repente Back in the U.S.A. y Sweet Little Sixteen del maestro de la guitarra Chuck Berry, fueron las dos únicas canciones que nos sabíamos y cantamos a pulmón, fue muy emocionante esa parte del show; tocan por otra media hora más y se marchan.

Que buen concierto el que vimos esa noche, algo extraño para nuestra época pero muy bien haberlo vivido, ahora solo esperaremos el concierto de Dio el 23 de julio, lo bueno es que ya sabemos el hotel donde se hospedaran.

Saludos a todos nuestros amigos, y a los lectores del expreso del rock.

Adriana y Andrés, México, D.F.

Motley Crue

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Damas y caballeros, bienvenidos al circo Motley Crue, nuestra función de hoy: sexo, fuego y Rock and Roll, que comience la función.

El lugar escogido para el concierto fue el palacio de los deportes, aquel sitio que acogería a Metallica por 5 noches en una semana, de la cual se grabo la famosa caja Live Shit, Bridge & purge, el concierto triple en cd, Scorpions su Live Bites, Judas Priest y Whitesnakes juntos el año pasado y muchos otros grandes más.

A las 8:45 del 20 de marzo las luces dejan de brillar para dar inicio a recuerdos que trascurren del colegio a nuestros días.

Carnival of Sins tour, una carpa gigante de circo tapaba todo el escenario y solo en la parte de adelante una caja sobresalía del suelo. En las pantallas gigantes comienza a rodar caricaturas del grupo, burlándose de muchas películas Hollywudenses sin sentido, en especial Armaggedon.

El humor y la euforia se mezclan, la risa y la gritería se fusionan por que sabíamos que al finalizar aquellos muñequitos animados el espectáculo circense daría inicio.

Un payaso terrorífico sale a la parte frontal a sembrar terror a los asistentes, con su risa macabra dice: “ja,ja,ja, están listos para una noche de terror, destrucción y desastre total?”, dos mujeres espectaculares salen también a realizar un show de sensual contorsionismo, un estruendo sacude nuestros cuerpos el Sr. Vince Neil sale de la caja elevándose hasta el nivel de todos mientras el telón se levanta para dar inicio a Shout, Shout, Shout at the Devil, no pudieron dar mejor apertura, el público enloqueció pues a pocos metros de distancia se encontraban los 4 miembros originales de aquella formación que dio sus primeros pasos a comienzos de los 80’s, todos con su apariencia de corroídos que se combinan del Punk y el Hard Rock, estaban junto para patear traseros a lo largo de la noche, Tommy, Nikki, Mick y Vince juntos de nuevo haciendo lo que mejor saben hacer, divertirse y divertirnos en el escenario.

Too Fast for Love canción que da nombre a su primer álbum, siguió la ya mencionada Shout of the Devil, dos clásicos para recordar viejos amigos, espectacular tema, ya para la tercera canción todos estábamos parados en las sillas, así que al sonar Ten Seconds to Love el público enloquecía cada ves más. A continuación abren el baúl de los recuerdos con On with the Show, es difícil que no salgan lagrimas, fueron un par de ases bajo la manga, luego para dejarnos boquiabiertos Louder Than Hell, canciones que estaban en un rincón de nuestras mentes.

De aquí en adelante sería éxito tras otro, Red Hot calienta motores para la fenomenal Looks That Kill, increíble, todo ardía en llamas, llamas de verdad sobre toda la tarima, es cuando Girls, Girls, Girls, nos hace arder a todos, por que mientras suena la canción unas mujeres cuelgan de unos lasos moviéndose de manera impresionante para cada lado, paseaban por toda la tarima, era como un show de stripties en concierto; el lado salvaje de todos saldría con Wild Side, sentíamos que estábamos rodeados de viejos amigos (mono camilo, mauro, tato, el gordo, pablo, diego y demás), en esos momentos llego la hora de que Tommy Lee baje de sus tambores y se postre en su piano, nuestros corazones se ponen como un libro abierto para dar bienvenida a Home Sweet Home, no estábamos en nuestra casa pero se sentía muy bien, el intro sonaría tres veces, la primera cantada por el público, la segunda por Neil y la tercera por ambos, las luces brillaban para cada uno de los asistentes, era más que lógico estaba sonando Home Sweet Home (heyberg y cristina), y era nuestro camino.

Al terminar las lagrimas Nikki comienza el solo de bajo interpretando a la ves el teclado rodeado de fuego, mientras una chica bota chispas de su cuerpo dirigidas a los espectadores, la velocidad se hizo presente con Live Wire, que energía, Mick Mars como siempre un poco tímido como persona sobre las tablas, pero muy extrovertido con su instrumento, es muy agresivo y tosco (que les recuerda?), a la ves que es demasiado creativo; todos perdemos la respiración cuando Dr. Feel Good invade con sus notas todo el recinto, sin duda alguna esta canción esta en el podio del Hard Rock, y que buenos momentos vuelven a nuestras mentes, era como estar solos con ellos en una carpa en el desierto; gargantas al máximo por que estábamos en la mejor parte de la fiesta, así que Tommy de nuevo como el mejor frontman baterista del mundo comienza su ritual de batería demostrando alegría a la hora de marcar, interactúa con nosotros en cada toque, es muy bueno con su instrumento, baja del escenario con sus escoltas caminando a través de la gente, gritando frases como loco, loco, loco y demás hasta la mitad del palacio, desde el techo un gancho lo sujeta de la espalda y lo eleva hacia dos baterías que estaban ubicadas casi en el techo, impresionante, volaba de una batería a otra, en cada una de ellas elementos electrónicos sonaban continuamente, termina, baja y se dirige de nuevo a su batería principal anunciando la siguiente canción: “hey motherfuckers”, Same Ol’ Situation, que buena historia de amor sobre lesbianas, (imagínense que se podía ver en las pantallas), durante todo el show aparecían bellas mujeres, enanos, gigantes, contorsionistas y demás miembros de aquel loco circo, mientras que los 4 miembros originales continuaban con su acto, ya no ahí resentimiento alguno entre ellos, y eso quedo plasmado en el concierto, por que al finalizar la canción se prenden todas las luces del lugar como si todo hubiese terminado, pero no fue así, se quedan todos para charlar con los asistentes, pero lo que se formo fue el desorden total causado por Nikky y Tommy, Mick entra al camerino y Vince se sube a la batería para comenzar la parte más cómica, ya que cogen una cámara de video, enfocan al público y las imágenes son reproducidas en las 2 pantallas gigantes, dicen que este video es solo para ellos y nada más, Lee insita a que las mujeres de adelante muestren sus senos a la cámara, efectivamente el 99% de las escogidas por el sin pensarlo dos veces acceden a enseñarnos todo, los espectadores masculinos estábamos felices y Tommy continuaba, y cuando una sola de ellas no siguió el juego hizo que todos la abucheáramos sin pena alguna. Para ello Vince tocaba la batería siguiendo el (desmadre) relajo, luego ya filman todo y Lee ya sin la cámara dice algo que jamás pensamos escuchar en un concierto de Rock, dice: el show no puede continuar sin antes hacer dos cosas importantes, se arrodilla delante de todos y continua, gracias a Dios por este gran Público y termina diciendo, gracias Dios por esta tierra; adri y yo nos miramos asombrados pero a la ves muy contentos por ello, un 10 a estos señores que hace muchos años dejaron las drogas a un lado y son un buen ejemplo de lo que en verdad es el Rock; luego piden a todos sentarnos en nuestras sillas, y que a la cuenta de tres nos paremos sobre ellas y gritemos lo más fuerte posible, la verdad se vio muy vacano cuando todos nos pusimos de pie al tiempo y gritamos hasta meas no poder; dominaron a la concurrencia con la palma de la mano.

Se entran todos por unos minutos y en las pantallas continua la película de las caricaturas con Cowboys From Hell de Pantera en el fondo, el video es de lo más corrido, se burlan de todo el mundo sin escapárseles nada, y a su ves con un recuadro en la parte inferior de la pantalla con un conteo regresivo, que marcaba 6 minutos de ausencia, fueron 6 minutos de videos totalmente chiflados y al faltar 10 segundos la histeria regreso a cada uno de nosostros.

El show debe continuar y que mejor que con una de las canciones más esperadas de la noche, Don’t Go Hawai Mad (Just Go Away), se podrán imaginar más de 35.000 gargantas coreando cada estrofa de la canción, llego el momento de una de las canciones nuevas de su último compilado Red, White & Crue, Sick Love Song, que buen tema para los que ya lo habíamos escuchado, pero un poco más de la mitad del público queda un poco desubicado.

El instinto animal llegaría con Primal Scream, otro as bajo la manga, y nuevamente se entran para otro corto receso.

Antes de salir a escena Tommy como para variar nos pide que cantemos una canción, y cual otra que la de huevo cartón “culero” así que todo se invirtió, ellos se convirtieron en público y nosotros en artistas, sonaba horrible pero muy chistoso.

Sale Mick de primero hacer un corto solo de guitarra el que da comienzo a la mítica y supersónica Kick Star My Herat, que no podía faltar, parecía que todos los integrantes interpretaban sus instrumentos a 300 kilómetros por hora, Nikki sale hacia el borde y abienta su bajo hacia atrás, ya sabíamos que iba hacer, lo levanta del suelo y al ritmo de la guitarra y la batería lo estrella contra el suelo hasta partirlo en dos, que putería ver dañar su instrumento en vivo; se despiden nuevamente y se entran, pero el telón no ha bajado aun, en contados instantes todos incluyendo el circo completo salen a dar punto final al concierto con el cover que durante más de una década han bajado el telón, Anarchy in the U.K. de los Sex Pistols, para la cual salen vestidos con overoles militares, en esta última canción se pudo ver de todo, gente escupiendo fuego, contorsionistas, enfermeras (de lo mejor), enanos, gigantes, payasos terroríficos y 4 señores mezclando el Punk , el Rock y la diversión.

Nuevamente Tommy Lee dice más de 50 veces thank you como si quisiera despedirse de cada uno de los asistentes, todos se paran en el borde y se despiden y luego solo ellos 4.

Se baja el telón y un enano queda solo leyendo una carta que decía: muchas gracias a todos y nos vemos el próximo año, lo que causa conmoción en todos.

La función duro 2:45, están en muy buena forma, son una de las mejores bandas sobrevivientes del Hard Rock, fue el concierto más divertido en el que hemos estado, amigos los recordamos mucho, en este concierto en especial, y lo que no podía faltar por parte del público, Crue, Crue, Crue, Crue, Crue, Crue, Crue, Crue, Crue…

Dream Theater

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No cabe duda alguna que estos señores deben de estar en el podio de la música progresiva y experimental, su maestría se hizo presente en las instalaciones del Auditorio Nacional el pasado 2 de marzo.

Su extensa gira conmemora sus 20 años de trayectoria musical, pasando por cada rincón del planeta estos virtuosos tocarían el pasado 26 de febrero en nuestro país natal descargando toda su velocidad allí, para luego seguir con nosotros aquí en México.

Estamos más que seguros que el concierto allá estuvo igual o seguramente mejor que aquí y lo decimos por que la energía de nuestro pueblo pocas veces se puede votar y además esta es la cuarta ves que viene aquí y como miembros del público les contaremos como fue todo.

A las 8:40 con 10 minutos de retraso una secuencia de imágenes ruedan por las pantallas gigantes del auditorio, fotos e imágenes de videos y conciertos se mezclan con la música de fondo. Toda su historia en unos cortos 4 minutos y de repente el intro de la película “la naranja mecánica” comienza a sonar muy silenciosamente para dar inicio a The Root of All Evil y Panic Attack de su último álbum Octavarium, es impresionante ver la técnica de todos sobre el escenario, luego sonarían A Fortune in Lies y Under a Glass Moon de sus dos primeros álbumes, algo muy interesante para calentar motores, llegarían The Mirror y Lie de su afamado Awake, esto nos llevo a una sola conclusión, el repertorio de la noche estaría de forma consecutiva de principio a fin y es un buen momento para decidir que hacer en el concierto por que no se sabia si saltar o sentarse a escuchar tal creatividad, es impresionante ver como llevan los tiempos de cada canción sin perderse el uno del otro.

Luego el momento de la gloria Peruvian Skies fue el único tema del Falling Into Infinity, es en esta obra de arte donde dan pie al ingenio ya que dentro de la canción comienza a sonar Wish You Were Here de Pink Floid, el estruendo de la gente no se hizo esperar, y mientras la canción continuaba de nuevo dentro de si misma Wherever I May Roam de Metallica, que se puede decir de ese momento si fue la combinación perfecta entre imaginación y velocidad, esperamos con ansias Hollow Years pero no fue así; seguiría Fatal Tragedy siendo igualmente la única canción del Scenes From a Memories, sentimos que hicieron falta más temas de ese álbum, pero ni modo el show continuaba y seria el tiempo para que Solitary Shell (hermoso el dúo Petrucci y Rudes), About to Crash (reprise) y Losing Time/Grand Finale cerraran la primera parte del concierto, hasta el momento no teníamos palabras para expresar la calidad de la música que se escuchaba en el recinto, son unos genios musicales, a Portnoy y a Myung no los sigue nadie, la voz de LaBrie a mejorado un cien por ciento.

En las pantallas se podía ver escenas de las imágenes de los videos, fotos y animaciones relacionadas con las canciones.

Luego de 15 minutos As I Am y Endless Sacrifice nos pusieron a saltar como locos, siendo este el momento más pesado de la noche, como es costumbre de ellos las canciones suenan con efectos diferentes a las originales, haciendo de Endless Sacrifice un tema nuevo en algunos momentos.

Luego I Walk Beside You continuaría el concierto, al finalizar se apagan las pantallas y luces durante unos segundos y proyectan un video del incidente de las torres gemelas, tragedia que les toco el corazón y los llevo a componer Sacrificed Sons, se sentía un poco de tristeza en el aire y es donde James LaBrie se acuesta a cantar una parte de la canción.

Llego el momento de demostrar todo su talento (imposible de superar hasta el momento), Octavarium, impresionante, nos deja perplejos su ingenio, esta canción reúne todo lo antes visto, en las pantallas se da inicio a unas caricaturas de todos los integrantes encerrados en un gran laberinto donde tocan y al mismo tiempo huyen de animales peligrosos como arañas y culebras, mientras sus cuerpos se trasforman en alienígenas y animales extraños al tiempo que demuestran su técnica musical, el video es bastante cómico por que todos tocan sus instrumentos de manera extrañísima y LaBrie huye por todo el laberinto del peligro que lo asecha y se convierte en la victima de la historia pero es salvado por los instrumentos de sus compañeros; en esta canción se pudo ver la nube de pantallas azules (celulares) grabando el momento.

El grupo se retira otros 10 minutos y regresa para la tercera y ultima parte del concierto, el primero en llegar es el señor Jordan Rudes para hacer un impresionante solo de teclado, las influencias se notaban de inmediato al sonar notas del Dark Side of the Moon, sale James LaBrie y entre los dos terminan uno de los mejores solo que hallamos escuchado, eso si incluyó muchos fragmentos de canciones de caricaturas.

Myung, Portnoy y Petrucci salen y Wait for Sep sería la siguiente en su set list, a estas alturas el cansancio se hizo sentir ya que solo 4 días antes habíamos presenciado el concierto de nuestras vidas (rolling stones) considerando que es mucha descarga de energía en tan poco tiempo.

Para terminar la elegida de la noche sería Learning to Live que fue alargada por más de 5 minutos.

Fue un poco más de 3 horas, de los mejores momentos fue cuando Pornoy arrojo una baqueta a uno de los del Staff y el se la regreso inminentemente a su mano para seguir tocando; otro momento agradable fue cuando finalizo el concierto y se quedaron por más de 5 minutos despidiéndose de su público con la sencillez que los caracteriza y lo mejor de todo era cuando se improvisaban o extendían las partes instrumentales de la mayoría de sus temas, es cuan do el vocalista interpretaba virtuosamente su instrumento (la pandereta).

Dream Theater 2 de marzo de 2006.

Slayer

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México D.F., una ciudad acostumbrada a temblores y sismos diariamente, una ciudad construida sobre tierras muy blandas estará en la capacidad de soportar un demoledor estruendo durante 3 noches seguidas?. Vamos por nuestras palas para cavar y mirar el epicentro de una total devastación. Su origen el mas candente de los infiernos donde Lombardo, Hanneman, Araya y King golpean con sus instrumentos el centro de la tierra. Nos hallamos a las puertas de algo macabro, trozos gigantes de tierra caen sobre almas ansiosas de energía y velocidad, así que el tridente del sur se dirige hacia Tom haciéndolo gritar God Hates Us All, Disciple, primer movimiento de la noche, seguido de War Ensamble, ambas despertarían todos los demonios presentes, Mandatory Suicide, Captor of Sin y Chemical Warfire, 3 cruces mas en este cementerio maldito; un nuevo sismo con Cult de su ultima mirada al cielo; era difícil de guardar equilibrio ya que el doble bombo de Dave no lo alcanzaban las ráfagas de fuego que salíande los ojos del mal. Todos listos para morir?, Postmotem nos dejaría a un paso de las calderas del sur del cielo, coros nada angelicales doblarían las campanas en Season in the Abbys, alucinante. Terror en las raíces del infierno, es el turno para Silent Scream y la ceremoniosa Dead Skin Mask, cantada a fondo por todos sus discípulos. Un mar de lava se mezclaría con una tormenta de sangre, Rainning Blood inundo la caverna de odio, no ahí tiempo para respirar, Hell Awaits derrumbó los cimientos mas fuertes del lugar; una perversa voz traspasa nuestros cuerpos con South of heaven, y nada mejor para cerrar la noche de oscuridad que invocar pensamientos nacistas con Angel of Death, ni el cadáver del propio Hittler pudo guardar tranquilidad después de ello. Un terremoto de una hora cuarenta y cinco minutos arraso con la ciudad de México, el saldo, 10,000 almas saciadas de locura y rapidez, con cerebros llenos de ideas oscuras a punto de estallar. Al terminar un mar de tranquilidad se apreciaba encualquier parte, así que de nuevo a la superficie y más directamente al hotel presidente donde se veían 4 maestros de la maldad, rodeados por 3 discípulos que los siguieron todo el día (Adri, mi hermanita nana y yo), hasta dar con ellos y maravillarnos con unasf irmas (desde luego un autógrafo para uno de sus más fervorosos discípulos Pablo) video y fotos al lado de aquel demoledor grupo, teniendo tiempo suficiente de intercambiar unas palabras con el señor Lombardo. De nuevo toman su equipaje y parten rumbo hacia otras tierras subterráneas para causar pánico alrededor del mundo. Slayer México 2006 Adriana y Andrés paysa

Dio

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Para aquel acérrimo fanático de Black Sabbath solo existe un vocalista y una sola alineación capas de crear música, para aquel que fue mas allá encontró que el grupo no murió con la salida de su primer gran vocalista, al contrario la entrada de un señor llamado Ronnie James Dio que ya tenia trayectoria musical con grupos como Elf, y Rainbow, le dio todo un nuevo aire a la agrupación, grabando con ellos un álbum que dejo a mas de uno con la boca cerrada Heaven And Hell.

Por que hablamos de ello?, el sábado 29 de julio Ronnie James Dio y los demás miembros de su agrupación salen al escenario para marcar otra noche más que quedara llena de muy buenos recuerdos en nuestras mentes.
Simon Wright (AC/DC, Ufo), Rudy Sarzo (Quiet Riot, Whitesnakes, Ozzy), Scott Warren (Warrant), Craig Goldy y desde luego Ronnie no tuvieron otra mejor manera de abrir el concierto sino fue con la espectacular Children Of The SEA, heavy metal al cien por ciento, algo que esperábamos en la mitad del show no al inicio, ello hizo poner los pelos de punta, impresionante lo intacta la voz de Dio puede ser muy bajo de estatura como lo confirmamos en el aeropuerto pero su tonada puede subir tan alto como el lo desee.

Holy Diver nos haría recordar su primera época en solitario y mas por que el telón de fondo tenia su carátula en proporciones gigantescas, y de ahí en adelante solo clásicos sonarían para romper nuestros oídos con magia poética por así llamarlo.

Don´t Talk To Strangers, The Last In Line, Rainbow In The Dark, serían algunos de sus más afamados clásicos de su trayectoria musical, 3 de los cuales ninguno podía faltar en su repertorio; I del álbum Dehumanizer fue su mejor sorpresa ya que solo la ha tocado en muy pocos conciertos de la gira, y recordó como fue su segundo encuentro con los padres Black Sabbath; esa jamás pensamos escucharla aquel día.

Los solos fue algo importante en el concierto, ya que como es costumbre Simon Wright después de las primeras canciones nos regala un solo de batería impresionante, haciéndonos gritar con el durante un buen lapso de tiempo; el guitarrista Craig Goldy hace lo suyo con un majestuoso solo lleno de velocidad y fuerza, al tiempo que Scott Warren toma posesión de su puesto y acompaña al guitarrista en un espectacular dúo, se retira el guitarrista y da paso a que el teclista golpee con fuerza sus teclados, luego entraría Rudy, Simon y Craig de nuevo para hacer una parte instrumental en el show.

Se podía sentir un fuerte aire épico durante todas las dos horas de concierto, y no es para más ya que la presencia de Dio posee muchos elementos que imponen elegancia y majestuosidad en el momento de actuar.

El repertorio continuaba y no se podía quedar por fuera su etapa con Rainbow, era mas que lógico ya que fueron muchos éxitos los que compuso en compañía del músico barroco Richie Blackmore, y que mejor muestra de ello que dos bombazos como Man On The Silver Mountain y la fenomenal Long Live Rock And Roll, solo falto Black Swampy Water de la época con Elf y hubiese sido todo un conteo regresivo; pero que más se le puede pedir a un concierto de DIO?, pues la mejor parte del show estaba por comenzar, es cuando las primeras notas de la extraordinaria Heaven And Hell sacuden el recinto consagrado, hoo oo o hoo oo oo oo oo ooo, introducción que se repite para sacar un grito desde lo mas profundo de nuestras almas, es natural ya que es su mayor clásico de todos los tiempos con Black Sabbath, no ahí palabras para expresar lo que se sintió en ese momento, nadie pudo guardar silencio durante toda la canción, eran notas mágicas las que flotaban por el aire; de repente en medio del tema las luces de todo el lugar se apagan dejándonos en tinieblas, de la parte de debajo del vocalista sale una luz roja desde el infierno hacia el cielo iluminando solo su rostro como saliendo de lo mas profundo de las tinieblas mientras elevaba y elevaba su voz; las luces se encienden de nuevo y la euforia del público no se hace esperar mientras finalizan la canción.

Otros de los clásicos que sonarían aquella noche serían entre otros Sunset Superman, Stand Up And Shout, Gipsy, Gates Of Babilon, We Rock, entre otras.

La energía que desprendieron todos los integrantes era contagiosa por lo que ninguno de nosotros se pudo quedar quieto, en especial Simon detrás de los tarros, que desprendía fuerza por doquier.

Se acercaba la hora del final y que mejor para terminar el concierto que de la misma forma que lo empezaron, Mob Rules bajo el telón de la función, de nuevo gargantas al máximo; con este fueron 4 temas de los Sabbath que sonaron, quedamos mas que satisfechos con el set list, se paran las 5 estrellas al borde del escenario y se despiden del público enfebrecido que los aplaudió durante todo su episodio.

Dio, Dio, Dio, se escucho hasta las afueras del lugar, el cual tuvo un lleno completo siendo esta la tercera vez que tocan en menos de 4 años.

Ahora regresemos unas 8 horas antes del concierto, no se pede dejar de compartir la alegría y la emoción que se sintió recibir a Dio en el aeropuerto; llegaron de Chihuahua a las 12:00 m y desde luego allí nos encontrábamos esperando a que salieran rumbo al hotel, salen y de la mejor manera Ronnie se detiene para atender a toda su fanaticada con toda la disposición del mundo; todos se fueron detrás del creador del grupo y nosotros 2 seguimos a Simon para los respectivos autógrafos, es el señor mas accesible con el que hemos tenido contacto, tanto así que hasta nos gravo un saludo en video para el programa la Rocka en Ibagué (para los viejos compañeros); luego continuamos con el resto del grupo y finalizamos con el mágico Ronnie; como siempre llevábamos algo que no puede faltar, nuestra bandera, diciéndole que éramos fans de Colombia, mientras Adriana filmaba Dio nos dice que espera ir a tocar algún día a Colombia y terminan intercambiando algunas cortas palabras.

Los guardias de seguridad lo afanan y se marchan, pero lo mejor d todo es que el señor Ronnie James Dio se detiene nos mira a los dos y nos pregunta que si ya estuvo bien, lógicamente nos faltaron muchas cosas por firmar pero muy emocionados le dijimos que así estaba bien.

Nos firmaron discos de AC/DC, Dio, Black Sabbath, Rainbow, Whitesnake, Warrant y Quiet Riot.

De nuevo hacia las instalaciones del circo volador para presenciar otra noche mas de buen rock.

Ahora solo nos resta esperar los festivales, la gira de Slayer, que por cierto cerrara el Monterrey Metal Fest junto con Doro y Udo entre otros; el concierto del baterista original de Guns And Roses con músicos de Bang Tango, Enuff Z Nuff y Flotsam & Jetsam; junto con el vocalista original de Ratt Stephen Pearcy y el viene acompañado de músicos de Quiet Riot, Brides Of Destruction y Arcade, y el mejor de todos al que tristemente no podemos ir ya que esta a 18 horas de aquí el concierto de los 20 años de Poison y Cinderella en un solo escenario al que también abrirá Steven Adler.

Con mucho cariño para todos nuestros amigos,
Adriana y Andrés.

Rolling Stones

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En el libro del Apocalipsis cuenta la historia que ángeles provenientes de lo alto descenderán con instrumentos al momento del cielo tornarse rojo anunciando la llegada del juicio final. El domingo 26 de febrero algo muy similar aconteció en las instalaciones del foro sol de la ciudad de México cuando decenas de años de experiencia musical tomarían el escenario para enseñar a muchos una ves más quienes son los reyes del rock. Rodeados por algo más de 75.000 almas nos encontrábamos por ves primera y tal ves ultima ocasión de poder tocar con nuestros corazones el momento y la verdadera esencia de un sueño que durante muchos años vimos mas que imposible de presenciar. Antes de entrar en detalles del magnificente concierto les queremos contar lo que sucedió un día antes en el hotel ya que años y años de simpatía musical rodaban por aquel lugar. Llegamos el sábado 25 de febrero al four seasons hotel, (lugar con el que tienen contrato en los países donde exista), a eso de las 10:00 a.m., solo con la leve esperanza de poder ver muy de cerca de alguna de sus majestades satánicas; acompañados por algunos pocos fans y como era de esperarse medios de comunicación importantes de este país, los cuales también esperaban algún momento para rodar la noticia. Como siempre llevábamos todos nuestros acetatos, cds, biografías y demás, por si un poco de tinta adornaría en un futuro no muy lejano nuestra colección. A las 11:00 a.m. llega Fernando López fotógrafo del periódico Sol de México, para obtener una primicia de los señores Stones. Al pasar el tiempo charlamos con Fernando persona que conoce bastante de nuestro país por su trabajo, nos dice que si nos puede tomar unas instantáneas para el reportaje del domingo a lo que sin pensarlo dos veces le decimos que es para nosotros un honor, así que tomamos nuestras piezas musicales y posamos para la cámara. Al pasar las horas el cansancio, el frío y el hambre empezaban hacer efecto, hasta que de pronto Boby Keys sale del hotel con su esposa a comprar algunas cosas, lo seguimos hasta el almacén y allí 7 fans que lo reconocimos nos dirigimos hacia el a pedirle unos autógrafos y unas fotos a lo cual accedió muy cordialmente. Recordando que Boby Keys lleva 34 años con los Stones desde aquella afamada gira ladies y gentlemans 72’, la emoción fue mucha, esta de la misma edad que ellos o tal ves mayor, y se le puede ver ensu rostro. Boby pone rostro de sorpresa al autografiarnos un disco hexagonal que conseguimos hace poco aquí en México, y regresa al hotel. Ya solo con esto sabíamos que el esfuerzo no había sido en vano, así que la espera continuaba, de repente Michael Davis y Kent Smith trombón y trompeta respectivamente salen a da run paseo a lo cual nuestra reacción no se hizo esperar e igualmente accedieron a todo muy formalmente. Dios mío no lo podíamos creer tanto Adri como yo, y tres súper fans que nos acompañaron aquel día en la interminable espera. Ninguno de los 4 miembros importantes salio pero ello no importo por que logramos estar con tres integrantes de su alineación. Otro que salio, saludo y se fue en su carro fue Bernard Frowler, corista de la banda, a lo que nos dimos cuenta que se había cortado su cabello. Con todo esto que sucedió se puede decir que lo logramos teniendo en cuenta que la tragedia ocurrida en Argentina los cohibió de compartir con sufanaticada. Ahora si comienza el principio de una historia que jamás tendrá fin en nuestras mentes. Domingo 26 listos para el gran banquete: La información que se nos filtro el día anterior fue que se iba a realizar la prueba de sonido a las 12.00m. Y por ello estuvimos a los 11.00 a.m. allí, pero nada de esto paso, lo que si fue la gran sorpresa que nos llevamos al comprar el periódico el sol de México y ver nuestra foto con todas nuestras piezas de colección que ahora ya tenían un valor sentimental mucho mas grande y fuera de eso abriendo el reportaje de los Rolling, aquello fue todo un honor. A eso de las 6:00 p.m., entramos a las gigantescas instalaciones del foro sol, nuestras boletas decían rojo 3 fila 8 sillas uno y dos, cuando nos llevaron a nuestro destino me pusieron una manilla (que por cierto todavía la guardamos) por estar en la silla uno, extrañados del por que de la cinta en el brazo preguntamos al de logística que para que era, y el dice solo los de las sillas número uno de todas lasf ilas de la zona roja se podrán acercar a la baranda cuando el escenario este aquí, la emoción fue increíble al mirar y ver un pasadizo que conectaba el gran escenario, pero de ello hablaremos más adelante. El telonero de la noche era la agrupación Mexicana fobia, era algo así como pop, algo un poco desencajado con lo que continuaba. El recinto estaba lleno en especial de gente de la tercera edad era increíble, llegaban familias completas, padres, hijos y abuelos, reunidos en un solo momento para presenciar y dejar el legado de algo que durará por generaciones. A Bigger Bang Wour Tour 05/06.A las 9:00 p.m. estábamos a punto de presenciar nuestra Apocalipsis, el escenario más grande que jamás hallamos visto en vivo (solo en videos), lleno de cometas y colores adornando el espacio, amplificadores hasta más no contar, 3 pantallas gigantes, en especial la del medio que era como un edificio de 5 pisos y luces por doquier. La hora de que algo descienda ha llegado, de repente se apagan las luces de todo el foro, una animación de la lengua símbolo Stoniano durante muchos años comienza a cambiar de forma, dentro de ella imágenes de los caballos salvajes se desintegraban, de pronto la gran lengua lame toda la pantalla y juegos pirotécnicos estallan por todo el escenario, nuestros corazones se detienen por un momento y los reyes del rock salen al escenario encabezados por Keith Richards suenan los primeros acordes de nada mas y nada menos que Jumping Jack Flash, nuestros ojos no podían creer lo que en frente de nosotros acontecía, era el sueño musical más grande, sus majestades satánicas en vivo y con más de cuatro décadas tocando el mejor rock n’ roll del mundo, impresionante ver a todos ya con tantos años encima pero con la vitalidad que no tienen los grupos de ahora, Mick, Keith, Charlie y Ronnie interpretando de manera perfecta cada uno de sus instrumentos, comenzaba la magia y de repente la mejor canción de la noche (debe ser por que es mi piedra favorita) It’s Only Rock N’ Roll, esa frase que los a caracterizado por que dice solo lo que es: esto es solo rock n’ roll (pero me gusta) nos gusta, esto es solo rock n’ roll si señores, sabíamos que cada canción era un himno, una historia, una lagrima. Luego You Got Me Rockin’ que mas se podía pedir, solo con eso ya se podían marchar pero no fue así, oh No Not You Again de su A Bigger Bang, seguido de Tumbling Dice, era como acariciar el cielo, que canciones, Jagger no paraba de correr, Keith se arrodillaba a tocar era impresionante; Angie puso de pie a todo el público, la verdad no es el mejor tema de ellos pero es un clásico, Rain Falls Down también de su ultimo álbum de estudio y vendría el tema más largo de la noche Midnight Ramble, Años y años escuchando esto, aquí fue donde Jagger nos hizo cantar con el, por cierto cada que se dirigía al público lo hacia en español, es muy chido (chévere) estar aquí, hace 8 años no veníamos los extrañamos mucho México, y así. Desde hace muchos años a ellos los acompaña una decena de músicos sobre las tablas y mencionamos esto por que la siguiente canción tiene un sello propio, Lisa Fischer dio paso a la monumental y aclamada Gime Shelter, que voz hacen una dupla de ensueño, en la pantalla del medio hacían tomas a blanco y negro rememorando aquellos 60’s que muchos de nosotros no alcanzamos, Mick presenta a todos los integrantes del grupo y que alegría ver a los tres que tubimos la oportunidad de conocer en persona el día anterior,f inaliza con Keith, abandona el escenario y da paso para que Richard cante sus dos canciones como es ya habitual, This Place is Empty y luego la canción que reflejaban nuestros rostros Happy que sono igual que aquel Love Your live ’77. Lo que siguió después de ese momento fue la parte glorioso del concierto, Miss You, retorna Jagger y escuando el escenario se divide en tres y la parte del medio se desliza por el recinto hacia nosotros, la locura llego a su punto máximo cuando se ensambla con la parte que estaba a nuestro lado, Dios mío estábamos a un metro de los Rolling Stones, era como el mejor sueño, no lo podíamos creer, parecía mentira, verlos tan pero tan cerca, Ronnie Wood impecable con su guitarra y ni hablar de Charlie Watts que después de superar un cáncer no falla tocada alguna, no se alcanzan a imaginar tal locura, estaba loco ya que con el brazalete los tenia a un metro de distancia, Adri me tomo fotos con un celular de unos amigos del público, ella se subió a la silla y quedo a solo dos metros y a la altura quedo con muy buena vista, continuo Rough Justice canción de su último trabajo que se convertirá en himno seguramente, luego otra clásica Get Off of My Cloud, gritábamos hasta más no poder, Chuck Leavell teclista y Darryl Jhones bajista también se deslizaron hacia nosotros haciendo sonar todo maravilloso, a esta distancia si podíamos ver cuan viejitos están, pero increíble de tan buen estado físico sabiendo la vida tan desordenada que tuvieron décadas atrás, todo esto era como vivir aquellos años dorados del rock; Honky Tonk Woman dichosos nuestros oídos por ser acariciados por dicha melodía, es aquí cuando el escenario se levanta y se desliza nuevamente hacia su lugar principal, fueron 4 canciones al lado de nosotros, fueron más de 20 minutos de gloria, fue como si el tiempo se detuviese para nosotros y como siempre eufóricos de ver tal magnificencia, mientras se regresaba las primeras notas de Simpathy for the Devil seguían causando locura, Mick entraba constantemente a cambiarse de ropa, llegarían dos impresionantes canciones convertidas ya en himnos de cada show, Star Me Up y Brown Sugar, no no no, que mas, pensábamos que no iban a aguantar mas, Ronnie le hacia señas a Jagger de que no corriera más que se iba a enfermar pero el ignoro ello por completo; You Can’t Always Wet What You Want la armonía se sentía en el aire y para finalizar el gran bombazo I Can’t Get No (Satsifaction) retumbo el recinto mientras la lengua retornaba a la pantalla, del borde de la tarima salía fuego y alrededor del mismo salían fuegos pirotécnicos, se despiden todos y luego ellos 4, era increíble, 20 canciones que sabíamos de principio a fin, un poco más de dos horas, algo que grupos con 20 años más de juventud no hacen, energía, lagrimas y rock n’ roll se vivió esa noche, noche gloriosa que nos permitió ver el concierto de nuestras vidas, su gira es el mejor show en vivo de todo el mundo, aunque siempre se diga que es su última esperemos que no, vimos las piedras rodar, la esencia del rock en vivo reflejado en nuestras almas, sentir la química que solo ellos como único grupo de rock que se ha mantenido durante más de 40 años pueden dar, la elegancia de un espectáculo memorable para nosotros, lo que ya la mayoría de asistentes lo habían vivido; ver la creatividad musical inglesa en su máxima expresión, por que esto fue solo rock n’ roll, damas y caballeros hemos presenciado a los ROLLING STONES.
paysa

ESP (Eric Singer Project) KISS EXPO

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fotografia tomada de la pagiuna oficial de Bruce Kulick
www.kulick.net

Para algunos de nosotros es sabido que las expo de Kiss son conciertos memorables ya que no suelen ser presentaciones normales y con muchas sorpresas, y por lo que les voy a contar esta no fue la excepción. Los boletos para el concierto nos los ganamos en la trívia de la revista rolling stones, solo teníamos que responder a tres preguntas y esperar a ser seleccionados, las interrogaciones eran en cual gira se pinto de gato Eric Singer por primera ves, los libretistas de la primera película de Kiss y el nombre del proyecto, el álbum, el nombre del primer sencillo lanzado y la fecha en que Eric Carr tubo un proyecto de música disco; escribimos desde los dos correos y o sorpresa cuando Adriana recibe un correo diciendo que las respuestas eran correctas y teníamos pase doble para asistir al evento en primera fila y que deberíamos de recogerlas en las instalaciones de la revista, se podrán imaginar como quedamos ese día, el correo no lo vamos a borrar de la bandeja de entrada ya que fue un orgullo tener uno de los tres boletos a rifar. El lugar del evento se realizo a 1 hora de camino fuera de la ciudad de México donde se encuentran los cimientos de uno de los bares con mas para fernalia de Kiss en todo el mundo, es toda una obra de arte para aquel que suele gustar de todo el mercadeo que rodea la banda mas popular del mundo, cientos y cientos de objetos originales relacionados con el grupo, desde toallas de la gira del Dressed to Kill, pasando por todos sus muñecos, hasta una Harley Davidson autografiada por todos, elementos que muchas veces no se ven en cualquier lugar; arribamos al establecimiento a eso de las 5:30 p.m. sin conocer absolutamente nada y sin saber como regresaríamos a ciudad de México, cosa que no importo en lo absoluto; a la entrada una valla gigante que contenía el logotipo de KISS EXPO II, lo cual nos sirvió de referencia para ubicar el lugar, al llegar nos dimos cuenta de que el show era muy privado, y al entrar efectivamente corroboramos lo pensado; capacidad para 500 personas máximo, lo que nos dio a entender que era un evento que no se ve en todo el mundo y solo para fanáticos; el nombre completo del concierto era KISS EXPO II 2005, ESP (ERIC SINGER PROYECT), y sus integrantes fueron Eric Singer lógicamente (Kiss,Alice Cooper, Black Sabbath, Gary Moore, etc.), Bruce Kulick (Kiss, Union, Grand Funk Railroad), Jhon Corabi (Motley Crue, Union, Ratt), Chuck Garric (Alice Cooper); una alineación de ensueño y nosotros estábamos ahí para presenciar tal magnificente show ;llegamos y vimos una corta fila que no sabíamos para que era, y adivinen señoras y señores, firma de autógrafos en contados instantes, fue tanta la emoción que no pasamos a conocer el bar sino hasta el final e hicimos la línea inminentemente y esperar a que el grupo saliera a dar unos autógrafos a la alocada multitud; en un abrir y cerrar de ojos salen los cuatro integrantes del grupo a tomar asiento y compartir de tu a tu con nosotros; al salir Adriana continua la fila y corro para tomar algunas fotos de cerca, los teníamos a 3 metros quizás 2, y le gritamosa Corabi hey Jhon y nos mira para la foto y nos hace un Fuck con su mano hasta terminar el flash, Ho Dios mío era un sueño, estaban los cuatro en frente a nosotros y posaban para las fotos de la manera más formal y descomplicada, como no podía faltar llevamos la bandera de nuestro lindo país, para batirla todo el tiempo. A Bruce ya se le notan un poco los años igual que a Eric, a gran diferencia de Jhon que se ve bastante joven y todo por el cambio de luck que se hizo después de salir de los Crue, y Chuck era la primera ves quelo veía así que no puedo dar opinión de su aspecto. Faltaba poco para que nosotros fuéramos los privilegiados en la fila, y lo único que les puedo decir fue que un frió paso por nuestros cuerpos y comencé a temblar de la emoción que no pudimos contener, paso y le doy la mano a todos y paso mis reliquias de acetatos tanto de kiss como de AliceCooper, mientras Adri pasaba los cds de Kiss y Motley Crue; incluyendo los afiches, y fotos originales del evento que compramos minutos antes; por cierto el señor Bruce le hecho los perros, le toco la cara y le dio dos picos mientras le preguntaba el nombre, casi se desmaya y a ella si no la afanaban pero por mi no había problema alguno; había que pasar rápido y solo pasar pocas cosas pero ustedes saben que no hicimos caso, pasamos todo y lo más especial de todo es que nos autografiaron la bandera de Colombia todos 4.ahaaaaaaa; al llegar a Corabi le pedí una foto con el y accedió, que rechimba, tengo una foto con Jhon Corabi, no lo podía creer pero faltaba más, terminamos la línea y pedí una mascara de Gene Simons prestada aunos conocidos que nos hicimos al entrar, era horrible pero la verdad nada de pena y vuelve y juega fila para autógrafos y no se podía repetir por ello la mascara, pero esta ves fue mucho mejor por que cuando llegue todos cuatro se totiaron de la risa y Eric me abrasa y me comienza a sacudir diciéndome Fuckin´ Gene, Fuckin´Gene y les gritaba a los otros integrantes, heey Luck Fuckin´ Gene, luego me tome una foto con el y otra Adri y yo con el, fue algo que en lo personal no se los puedo describir, pero tengo cada segundo grabado en mi mente y creo que jamás lo olvidaremos, por cierto de nuevo Bruce le pregunto a Adri de donde era y le dio otro par de picos que tal ha, pensé que me iba a tocar devolverme solo para México por que ella estaba en shock; salimos de ahí y nos hicimos en la segunda fila para tener el privilegio de verlos lo máscerca posible; termino la sesión de firmas que por cierto fue a todos los asistentes, no se quedo ninguno por fuera; y se entraron a camerinos para dar comienzo al grupo telonero como a eso de las 9:00 pm., Inner Turbulence, un grupo que mezcla de todo un poco en especial con influencias de fear Factory y en especial como su nombre lo dice de Dream Thearter o acaso de donde sacarían el nombre del grupo? Y por cierto cerraron con una canción de ellos llamada Voices, tendrá algo de influencia del grupo liderado por Portnoy y Petruchi?; un buen concierto y mucha entrega por parte de estos señores mexicanos, tocaron casi una hora, se retiraron para dar paso al show que toda la concurrencia quería presenciar; lo bueno de esto fue que dejaban tomar cuantas fotos quisieran así que tenemos como unas 100 para mostrarles. 30 minutos pasaron para ver salir como caídos del cielo a 4 músicos que se ganaron el cariño y el respeto de todos y lo digo no solo por la firma de autógrafos sino por que cada uno ha grabado severos álbumes con sus respectivas bandas; se suben al escenario sin apagar luces ni nada del otro mundo, como el grupo telonero y el furor de la gente no se hizo esperar; cuando comienzan con Do Your Own Thing canción del álbum The Blue Room (Union); con una fuerza y un sonido impecable; luego comenzaría lo quemas marco el repertorio aquella fabulosa noche, canciones de Kiss en un 80%, de las cuales sonaron Parasite que tubo un sonido muy similar al que le da Antharx en su The Island Years, Domino, Black Diamond clásica de clásicas, Waching You, Unhonly, War Machine la canción de la noche la cual gritamos a mas no poder, I Love it Loud, Nothing to Loose que sonó espectacular, Jungle y I Walk Alone del Carnival of Souls, entre otras; el desempeño de todos los integrantes era impresionante en especial de Bruce y Eric lo que demuestra por que formaron parte de tal magnificente banda; para memorar los 4 cantaron como en aquella agrupación, y en especial el bajista Garric que asemejaba demasiado la voz a la del señor Gene Simons, lo que por un momento nos llevo a recordar a los afamados y ya mas que nombrados en esta cortalectura Kiss. No se por que pero al concierto lleve el lp School´s Out del teatrero Alice Cooper, y si señoras y señoras las primeras notas de la canción que da nombre a este disco, School´s Out lo que nos llevo a levantarlo durante toda la canción y mientras Corabi la cantaba y tocaba su guitarra nos señalo haciéndonos con su mano una señal de energía, no lo podíamos creer mientras que Bruce le picaba el ojo a Adri, luego y para continuar el sueño la siguiente canción sería Power to the Music del álbum en el que Jhon cantaría en Motley Crue, y lógicamente lo levantaríamos a lo que el señor Corabi respondería con gran locura, nos señalaba que la cantáramos con el mientras nos hacia señas de energía y para rematar un beso a Adri que casi se enloquece, fue de lo mejor por que Eric también nos miro muy fijamente y le pareció muy genial todo lo que hacíamos mientras batíamos la bandera con gran orgullo, por ello tuvimos que ver con todos los integrantes que veían como la euforia y la alegría salía de nuestros cuerpos ayudados un poco por la bandera e Colombia en México y demás piezas referentes a cada un de sus grupos. Se retiran por un momento y al breve instante regresan para terminar lo que habían empezado, con más Kiss y un tema instrumental en el que pudimos observar hasta donde pueden llegar cada uno de ellos seguido por un pequeño solo de batería en el que nos recordaría aquel fabuloso Alive III, donde retumba cada golpe con sus baquetas. Que mas les puedo decir de aquella noche tan especial, tenemos púas que lanzo el guitarrista Bruce, los acetatos y cds autografiados junto con las fotos y la bandera, y digo las fotos por que la foto de mi hermanita cuando se pinto una ves para una presentación del colegio y le tome fotos con acetatos de Kiss también nos la autografió. El concierto termino a la 1:15 am. Y de regreso a la capital, no sin antes echar un vistazo al bar y sorprendernos con todo lo que se podía apreciar. Creen que terminamos?, no!, esto continua, dentro del concierto como es costumbre hablamos con gente para hacer algunos amigos o contactos aquí, y hablando con uno de los organizadores resulto ser el administrador del tequila Cabbo Wabo del maestro Sammy Haggar de Van Halen, le preguntamos en que hotel se hospedaban, al que muy formalmente me respondió, el hotel Marriot, al que porsupuesto estábamos muy temprano al otro día, y llegando estaban sentados en el restaurante y los saludamos pero de manera muy formal y respondieron al saludo, nos hicimos al otro lado para dejarlos desayunar tranquilos; al terminar sale Coravi a fumarse un cigarrillo, y lo llamamos para mas fotos, muy parcero nos hizo señas que por la otra entrada que ya se iban y efectivamente al terminar de desayunar los vehículos de transporte para el aeropuerto llegan y es el momento donde nosotros le pedimos el favor a Eric de una foto y accede tranquilamente, de repente el bajista Chuck se quita como apenado creyendo que era solo con Eric a lo que nosotros le decimos que no también con el, se baja del auto Bruce que ya se había subido y por cierto abraza a Adri y el señor Corabi se une para la mejor foto que jamás hallamos participado nunca en nuestras vidas, una foto con los cuatro integrantes parece un sueño, tienen que ver la la vemos y vemos por horas, estamos Adri y yo con 2 integrantes de Kiss, uno de Motley y otro de Alice Cooper, ESP al completo, parece mentiras pero por ello ahí se las envió no solo para que se cercioren de lo que nos sucedió si no por que queremos compartir ese sueño del que sabemos que jamás despertaremos. Lo mejor de todo es que todo esto lo pueden corroborar con el video que saldrá a finales del próximo año, en formato dvd. La última fotografía es bajada de la página oficial de bruce kulick, kulick.net esta el icono de album de fotos y luego kiss expo II mexico ESP, fue donde encontramos esa foto, que alegria vernos allí, ya que esa la tomaron ellos y justo en el momento cuando nos autografiaba la bandera Eric Singer, nunca nos dimos cuenta cuando tomaron esa foto hasta el momento en que la vimos colgada allí. México, diciembre 10 y 11 de 2005, dos días para no olvidar.
paysa

Def Leppard

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Todavía no salimos del asombro, y es que son muchos motivos los que rodean nuestra mente, es difícil creer que asistimos a tres conciertos en menos de mes y medio, que el público que asiste a los conciertos en su gran mayoría sea mayor de 45 años, que no tenga que hacer fila, que la locación sea un lleno total, que se cree un plaza de mercado referente al grupo, etc, enf in es difícil de asimilar .Esta vez nos ganamos lo boletos participando en concursos con las emisoras, así que nos toco unos buenos puestos en medio del recinto. El concierto comenzaría a las 8:30 p.m. pero por cuestiones de organización se retrazo 10 minutos, lo que causo que el público comenzara a chiflar, aquí a la gente no le gusta esperar pero dicen son los más incumplidos de toda América. En la música de fondo suenan entre otros Thin Lizzy, Rolling Stones, Queen y demás. Se apagan las luces y comienza el show. Action un cover de Sweet, canción que durante muchos años se ha convertido en pieza clave de sus conciertos, dándole ese aire propio de los leppard; vemos que a todos les esta entrando los años, ya no esnada raro sabiendo que son grupos de principios de los 80´s. Continua la sesión con las palabras de Joe Elliott: “Do you wanna get rock” Let´s get rock para produciren nosotros el efecto de la lírica de esta canción, y en la cual el vocalista mostró sus dotes de hasta donde podría llegar su vos sostenida, continuo Make love like a man, de su álbum Adrenalize; toda la asistencia de pie por que la noche daba para mucho más, y si bien no nos equivocábamos Foolin´ sería una de las clásicas que nos recordaría aquella explosión de la NWBOHM, tema que para muchos es extraído del mejor álbum de ellos, Pyromania, luego Hysteria produjo como lo dice la rola (canción aquí en México) una total Histeria, la primera de muchas que se tocarían de su álbum más laureado por todos el homónimo a la letra de dicho coro. En esta ocasión por fin pude tomar fotos, claro que desde un celular así que imagínense que no quedaron muy bien pero algo se puede apreciar. A continuación Promises y Slang fueron las notas de sus trabajos más actuales, (claro que Slang lleva ya 10 años de existencia) a excepción del X que no sonó ninguna en toda la noche. Luego tres canciones seguidas de un mismo trabajo, y es que no da para menos, Love Bites, Armaggeddon It y Women, en especial esta última que jamás pensé escucharla en aquella velada, se retiran por menos de un minuto y solo se enciende una luz en todo el escenario, podemos ver la silueta de Joe Elliott, cantando Rock On, un cover de David Essex por halla de los 70’s, sonaba algo extraño, y de pronto en medio de la canción sale el resto del grupo para acompañar al afamado vocalista; notamos que el sonido suena muchos más pesado que en estudio o en sus otros conciertos, algo que nos pareció agradable; luego el mejor tema de la noche Rocket, no solo por que es una excelente canción, si no por que en medio de ella se improvisan unos solos de guitarra a cargo de Vivian Campbell y Phil Collen impresionantes, uno daba paso al otro y así, luego saldría Joe para cantar una parte de lo quemás nos volvió locos Whola Lotta Love de Led Zeppelín, que más se les puede pedir?, y daban paso al final ya de la principal canción de la noche, pero esto no acaba aún. Photograph, Animal, y Rock of Ages, con la introducción de Rick Alen en la batería, darían punto seguido a aquel espectaculo. Se retiran por un par de minutos y regresan para concluir este capitulo con el tema más clásico que sonaría aquel 17 de noviembre, Let It Go, de su segundo álbum High ´n´ Dry (1981), que locura hasta ese momento, Joe Elliott habla de que la agrupación cumple 25 años de trayectoria musical por lo cual pensé que sonaría algún tema de su primer albúm On Through the Night pero no fue así, y de repente PourSome Sugar On Me, cerraría el admirado evento que presenciamos junto a 20.000 espectadores más. Que más podemos decir, no lo sabemos, el grupo se encuentra en buena forma, Phil Collen como siempre se entrega mucho al público, Rick Savage interpretando el bajo y los teclados de manera muy divertida, Vivian demuestra su virtuosismo con la guitarra y me doy cuenta del por que de su tributo a los grandes del Blues, Joe mantiene muy bien su vos, pero el mejor detodos que se lleva los premios en honor a su capacidad para interpretar su instrumento es el señor Rick Allen, que con un solo brazo demuestra que cada regla tiene su excepción, es difícil de creer que puede seguir a sus compañeros con esa facilidad, lo impresionante es cuando finaliza cada himno con unas regadas que no se lo creerían si no están allí; el escenario, las luces perfectas y un sonido brillante que solo lo pueden dar agrupaciones como estas. México D.F. Auditorio Nacional, 17 de noviembre de 2005.
paysa

Marky Ramone (Ramones)

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HEY HO LET´S GO, HEY HO LET´S GO…
Que se puede esperar de un concierto de Punk y más si es celebrado por uno de los integrantes que formo parte de la banda que creo este movimiento tan corroído por el sistema, y que marco un ítem en el ambiente musical de los 70´s. Estábamos a las puertas de presenciar un verdadero show donde el mayor factor era la fuerza, el Headbanger, cabello de punta y diferentes colores, pogo a más no dar y por supuesto muchas canciones interpretadas a doble de velocidad. El concierto se celebro en el Hard Rock Café de México, el 17 de diciembre del presente año, en un lugar muy elegante para tal evento, rodeado de telones referentes a los 60´s y 70´s de los que sobresalen Queen, Janis, Hendrix y otros; la capacidad no era para más de 200 espectadores, así que todos podíamo sver desde muy de cerca de los grupos que tocarían aquella noche. Garrobos era la agrupación que tenía el honor de abrirla velada, una banda de punk sucio que lleva 9 años de trayectoria aquí en su país y que tiene 4 trabajos en estudio, su música mezclaba géneros muy pesados con el punk, sonaba bastante bien, y todo el repertorio fueron canciones propias, nada de covers, su vocalista con una cresta como de 30cm, y todos con taches y parafernalia punk; tocaron un poco mas de una hora y con mucha energía sobre el escenario. Al terminar uno de los ayudantes pega el ser list sobre los bafles y al lado de la batería de Marky el cual se ve bastante largo, lo que es más que lógico sabiendo como es la rapidez al interpretar cada una de sus canciones en vivo. Como a las 11:00 de la noche hora Mexicana, 12:00 p.m. hora Colombiana se apagarían de nuevo las luces para dar comienzo a lo que sería el show principal, Marky Ramone el último de los Ramones, acompañado del vocalista de Black Flag, y dos invitados Mexicanos en el bajo y la guitarra respectivamente ya que el guitarrista de Misfits cancelo pocos días antes del concierto; jean, tenis, chaqueta de cuero, gafas negras y la capul que nunca dejara de lucir (lo vimos cuando llego al Hard Rock pero no hubo tiempo de nada), sale al escenario Marky Ramone da un cortosaludo lo cual causa total locura al público queenfebrecido lo recibió con los brazos abiertos, ya tiene 49 años y se notan en su rostro, se sienta tras su batería DW hermosa, y comienza el concierto sin más preámbulos, one-two-three-four, las palabras mágicas de la noche para dar inicio a la monumental canción Blitzkrieg pop (hey Ho Let´s Go), si en los 4 anteriores conciertos habíamos presenciado todo el show muy tranquilos y sin empujones esta sería la excepción, la gente comenzó el slam, y a empujar fuertemente hacía adelante lo que nos recordó a los conciertos en nuestro país, esta ves estábamos en primera fila por que ustedes saben como somos de gomosos que siempre llegamos horas y horas antes del show; nos encontrábamos a solo metro y medio dedistancia y frente a nosotros estaban ellos interpretando uno de los géneros más revolucionarios que se derivo de la música; como era de costumbre de los Ramones las canciones duran la mitad de su tiempo,y en una abrir y cerrar de ojos la canción finalizo y dio pie a la siguiente, lo mejor de esto era que las presentaba Marky desde su batería como en algunas canciones del Loco Live, parecía mentiras y de nuevo one-two-three-four, 53rd & 3rd, Beat on the Brad, Somebody put Something on my Drink (tocamos el cielo), se podía sentir la magia en el aire, esto era algo especial jamás nos imaginamos ver al último de los Ramones en vivo y vivo!, y tenemos para decirles que interpreto su instrumento a la perfección, es un maestro, impecable su actuación detrás de los tarros; luego siguieron canciones como one-two-three-four Judy is a Punk, Chinese Rock, Commando (más que increíble), Psycho Therapy (sonó espectacular), Glad to See You Go, y todas al doble de velocidad, one-two-three-four Today Your Love Tomorrow the World, I Just Want to Have Something to Do, y el show continuaba y continuaba y Marky presentaba cada una de ellas, nada de hablar con el público ni de alargar un poco las canciones, era lógico era un concierto de punk; el vocalista nos dejo impresionados, la alegría que desprendía su rostro era impresionante y constantemente se acercaba a darnos la mano a todos los que alcanzaba, no paro de reír y gozar el concierto, eso nos gusto demasiado; one-two-three-four y esto seguía y seguía, Now I Wanna Sniff Some Glue (una de las mejores), Pinhead (gabba gabba hey, gabba gabba hey), Gimme Gimme Shock Treatment, Rockaway Beach retumbo en el lugar, one-two-three-four I Don´t Care, Cretin Hop, She´s the One la que canto en compañía del baterista de Garrobosel Bam Bam, cual fue el creador del concierto, one-two-three-four Mamas Boy, I Can´t Be, Marky muy serio presentaba cada canción sin parar, one-two-three-four Sheena is a Punk Rocker (no podíamos pedirles más), Teenage Lobotomy, Pet Cemetery de la película Cementerio Maldito de Stephen King, parecía mentira vivir todo esto, pero todavía faltaba mucho más, one-two-three-four R.A.M.O.N.E.S. la canción de Motorhead que compuso para rendirles tributo, one-two-three-four I Wanna Be Sedated, The KKK Took my Baby Hawai (era algo hermoso), luego la canción de la noche, mi canción favorita, y no pude evitar que salieran un par de lagrimas de mis ojos ya que por un momento sentí que Dee Dee, Jhonny y joey estaban en el escenario, todo pensé menos que se tocaran esa canción, one-two-three-four Poison Heart me traslado a otra decada en verdad no lo podía creer, apreté tan fuete a mi esposa que todavía le duele un poco; one-two-three-four Chain Saw, Havana Affair, I Don´t Wanna Go Down to the Basement, y Rock and Roll High School, un himno del punk durante generaciones, este es el momento en que se cierra la noche en la que se entraron 2 veces por un par de minutos solamente; y Marky sale al micrófono y se despide de todos. Esta ves tomamos pocas fotos por que el público estaba loco, lo que si fue que filmamos partes del concierto y las dos veces que Marky salió al frente a saludarnos que después se los enviare por que son muy pesados, eso si podrán imaginarse la calidad del video. El orden de las canciones es parecido no es exacto ya que son muchas y se que se me quedaron algunas por fuera. Un abrazo para todos y Gabba Gabba heyyyyyyyyy. Adriana y Andres

Dokken

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Dokken, hard rock café 28 de abril de 2006.De nuevo nos encontrábamos a las puertas de un evento que nunca creímos presenciar, y es que ver agrupaciones de Hard Rock de los 80´s en vivo es otro cuento ya que se creían olvidadas por todos, canciones de amores pasados y baladas históricas habían pasado de moda? para desgracias de algunos y dicha de otros Don Dokken y compañía saldrían para dar un súper concierto como en aquellas viejas épocas.Con capacidad para solo 200 personas las puertas del hard rock café se abrieron a las 9 00 pm, hora en que daría comienzo el concierto lo que supuso algo de demora al iniciar; excelente música de fondo sonaba de antesala y era más que lógico por que ya eran las 10 15 y el show no comenzaba, de pronto se baja una pantalla y muestra al señor Lemmy de Motorhead con un proyecto paralelo llamado The Head Cat que se presentará el próximo 21 de mayo en el mismo lugar, que locura la que causo esto, y es que estamos hablando del legendario señor Lemmy, allí estaremos..A las 10 30 las luces se apagan por un momento, los señores Jon Levin (warlock), Barry Sparks (yngwie, scorpions, marty friedman, michael schenker…) y Mick Brown que es uno de los miembros originales de la banda, salen corriendo como locos por las tablas para dar comienzo, a una noche de glam, con la fenomenal Unchain The Night, es cuando Don Dokken sale al escenario, con jenns rotos, gafas oscuras y cabello con capul, esta con los años encima igual que el baterista Mick; que buen inicio de concierto, era re vivir los 80´s, y si no estábamos seguros de ellos Dream Warriors continuo la noche para confirmarlo, el guitarrista Jon Levin demuestra por que fue capas de reemplazar al fenomenal George Lynch , de ahí en adelante los reyes del AOR festejarían toda la noche con canciones como Into The Fire de su álbum que los catapulto a la fama Tooth And Nail (84), Breaking The Chains, que buenas canciones; aunque el sonido no fue de lo mejor el concierto se estaba grabando para dvd, el bajista Barry Sparks lucio un bajo largísimo incluso más largo que los que usa el señor Steve Harris, Kiss of Death sonó más heavy que nunca, y era que las canciones sonaban más pesadas gracias a la labor de Jon Levin que hizo retumbar nuestros oídos toda la noche.Se le notaba la alegría a Don Dokken y es que hace rato no salían de gira, y querían divertirse un poco, así que empezó a bromear con el público, luego The Hunter de aquel súper álbum Under Lock and Key, de maravilla, ese era aquel sonido clásico que rodaba por las emisoras en aquella época.De regreso al pasado con la mejor balada del grupo y es que suenan las primeras notas en la guitarra de Alone Again, tal vez la canción mas famosa de ellos, confirmando que las mejores baladas son hechas por grupos de rock pesado, y no hubiese sido completa la noche sin esta canción que fue coreada por todos, Alone Again.Just Got Lucky, y con esta eran tres canciones del Tooth And Nail, algo de esperase, y sabíamos que faltaban más temas de aquella grabación.Sunles Days sería la canción más nueva de su penúltimo trabajo de estudio Long Way Home del 2002; con To High To Fly Don Dokken se refiere el daño tan fuerte que causan las drogas en las personas, y es que es en esta época en la que el grupo deja aun lado las letras de corazones rotos y se entra más en los problemas que rodean al mundo en su álbum Dysfunctional, y lo repite al terminar la canción.Paris Is Burning aquella canción que se grabo en vivo en Berlin en el 82, demuestra un solo de guitarra extendido por Levin impresionante, quien no paro de saltar y mover su cabeza de lado a lado; se entran a camerinos y regresan al pasar solo 5 minutos con más clásicos para finalizar el concierto, y las seleccionadas fueron Tooth And Nail, velocidad y destreza a todo ritmo, la más larga incluyendo un fenomenal solo de bajo It´s Not Love, nos leían la mente con el set list, y la gloriosa In My Dreams, la cual le hicieron una nueva introducción un poco cómica, y de regreso a camerinos.Pasan otros 5 minutos y regresan para cerrar de manera definitiva con When Heaven Comes Down; Don Dokken brincaba con su micrófono hacia delante y atrás, y se despiden del público todos con una sonrisa en sus rostros.Extrañamos temas como Who Believes ó Maddest Hatter pero será en otra ocasión.A cada concierto siempre llegamos solos, pero afortunadamente en el transcurso de los mismos, siempre conocemos gente con la cual nos conectamos de manera agradable para disfrutarlos para no sentirnos solos, y eso es gracias al verdadero significado de la música.Este no fue la excepción ya que conocimos dos buenos amigos que se quedaron con nosotros al terminar el evento, salimos y esperamos ver a los integrantes salir al bar para unos cuantos autógrafos, el gerente del Hard Rock nos dice que de pronto pasan a comer que esperemos, al pasar casi media hora, salen en una camioneta muy rápido, sin estar seguros de que eran ellos nos quedamos esperando 10 minutos más, y es cuando el promotor del evento nos dice que si en realidad somos verdaderos fans del grupo, ya que no quedaba nadie por el lugar, nos regala los gafetes del concierto y dice que se esta hospedando en el hotel Reasors, a unos 15 minutos de ahí, y que estaban en el bar festejando, abordamos los vehículos de los amigos y salimos a toda para el hotel a las dos de la mañana, tanto así que la policía nos paro por ir por la vía de alta velocidad y las placas solo podían avanzar por la lateral, pero nada que un arreglo no pudiera solucionar, y llegamos al hotel directo al bar, y que maravilla al ver al bajista Barry Sparks y al creador del grupo Don Dokken tomándose unos tequilas, nos dirigimos a ellos e inminentemente les pedimos unos autógrafos y unas fotos, como solo éramos 4 nos autografiaron todo, en el acetato Tooth And Nail escribieron to fans from Colombia, y a un boleto le pusieron to Pablo un gran amigo fan del grupo en nuestro país, pudimos habernos quedado mucho más tiempo con ellos ya que no se veían molestos con nosotros por tanto material que queríamos ver autografiados, al contrario cada pieza la miraban con admiración y tal vez un poco de nostalgia, ya que en su gran mayoría eran remembranzas de los 80’s, nos despedimos con abrazos cual íntimos amigos, y de regreso para nuestras casas ya que estábamos lejísimos de ellas.De nuevo nuestra pasión logro otro sueño más, otras fotos para la colección, otros autógrafos adornando nuestros acetatos y momentos que jamás olvidaremos.Con mucho cariño para nuestros amigos y para aquellos visitantes de la página del expreso del rock donde suben todas estas crónicas gracias al señor Andrés Duran.
Adriana y Andrés.